El filósofo anglosajón, mas influyente del siglo XX, Bertrand Russell dijo una vez o quizás mas veces: “La historia del mundo es la suma de aquelloque hubiera sido evitable”. Nuestra amplia comarca no solo en su extensión,sino tambien amplia en su memoria, ha pecado mucho de construir su historia sobre lo evitable. El legado que dejaremos a nuestra descendencia, sino lo corregimos, no será más que una mole ingente de edificios en Torre del Mar y unos monumentos abandonados a su lento deterioro en Vélez-Málaga.
Aun me acuerdo, a mediados de los 70, cuando una grúa de la que pendía una pesada bola, destruía y echaba abajo los costados laterales de la insigne iglesia de San Andrés de Torre del Mar,para construir otra mas grande y moderna ante la necesidad demográficacreciente de nuestro pueblo.
“El legado que dejaremos a nuestra descendencia, sino lo corregimos, no será más que una mole ingente de edificios en Torre del Mar y unos monumentos abandonados a su lento deterioro en Vélez-Málaga”.
Estas, en principio loables medidas, me recuerda lo que sucedió en Salamanca entre el siglo XVI y XVII con la construcción de la Nueva Catedral que sustituiría con la demolición de la vieja. Pero las dilatadas obras, pausaron su desahuciada sentencia, para que los fieles siguieran teniendo un lugar de culto donde asistir, mientras tanto. Al final, completada la nueva, reconsideraron la demolición de la vieja y hoy el salmantino y nuestra sociedad ha ganado en conservar no solo uno, sino dos patrimonios históricos-artísticos,del cual hubiéramos perdido entre sus valiosísimos tesoros, el retablo principal del siglo XV (de la probable autoría de Nicolás Florentino) o su adherente fresco con el que lucia sus techos una representación plástica del Juicio Final, entre sus otras incunables piezas de la antigua catedral. Conversaciones con el coetáneo párroco de la antigua iglesia de Torre del Mar, D. Alfonso Arjona, me cuenta que el antiguo lienzo que decoraba el baptisterio con el bautismo de Jesús, obra del sacerdote Ernesto Wilson Plata (1929-2005), no se sabe donde está. Algunas de sus santasf iguras pasaron al convento de Las Descalzas de Vélez pero que todo relicario u objetosse desvanecieron con su perdida,al igual que la Fabrica Larios, la antigua torre, la fortaleza y un largo etc. Ahora, Demarcación de Costas amenaza con destruir un emblemático edificio del Club Náutico, para que toda idiosincrasia e identidad, desaparezca por completode nuestro paisaje urbano. Al ciudadano, parece no importarle mucho estas remodelaciones en su ciudad. La excusa ingenua suele ser, que tampoco no es muy antiguo el edificio o es demasiado rara su arquitectura. La máxima por la quese rige un anticuario, es la de considerar un objeto antiguo cuando este tiene mas de 50 años. El club Náutico no es un objeto, es un singular edificio erigido a finales de los años 60 y que no se le dá la oportunidad de envejecer con los torreños ni de albergar un uso público desde la regencia municipal. Igual ocurrió con la “rara” estructura de la torre Eiffel que tras la exposición Universal de 1889, el parisino esperaba que aquella mole de hierrof uera desmantelada, pero la historia fue distinta y ¿qué seria hoy de Paris sin su torre?
“Posiblemente nuestra comarca no es suficientemente grande para pensar como una capital, ni suficientemente pequeña para pensar como un pueblo. Nuestros políticos solo piensan ahora en si mismo y no quedarse sin sillón en estos tiempos de crisis donde mas se adolece, se reciente y se prescinde de la cultura”.
El retablo de Santa Maria, en la emblemática iglesia veleña de su mismo nombre que acoge el actual museo de Semana Santa, es un ejemplo claro de cómo el espíritu de conservar nuestra identidad cultural convive con la dejadez de permitir que se deteriore nuestra identidad mas profunda. De esta manera, lo que milagrosamente se libró de desaparecer en la guerra civil española es ahorala desidia, la negligencia, el desinterés, o la apatía de una sociedad moderna la que perderá sus más preciados recuerdos. La voz de alarma ha surgido de la Sociedad de Amigos de la Cultura de Vélez en estos meses. Pero esto ya viene del argo. Nuestro recordado critico de arte, Antonio Segovia Lobillo ya denunció este lamentable estado del retablo en 1984 en el número 0 del periódico local “La Comarca” titulando su articulo “El retablo de Vélez”: “(…) No importa alguna hosquedad o indiferencia,si las hubo, que todo sea bien dado por esa pieza, de tan inestimable mérito artístico-religioso,muestra valiosísima de la imaginería del XVI…”.Pero ¿tomaran nota nuestros administradores políticos de esta necesaria demanda?
Posiblemente nuestra comarca noes suficientemente grande para pensar como una capital, ni suficientemente pequeña para pensar como un pueblo. Nuestros políticos solo piensan ahora en si mismo y no quedarse sin sillón en estos tiempos de crisis donde mas se adolece, se reciente y se prescinde de la cultura.
No es el caso de Benamocarra,pequeño pueblo axarqueño que ha recuperado hace dos años la cabeza del Cristode la Salud que se pensaba que estaba pérdidadespués del expolio de la guerra civil. Hoy hacen de esta recuperada historia,una fiesta y le han pedido al imaginero malacitanoRafael Ruiz Liébana que ya realizó el retablo de la Virgen De los Dolores que realizara la ornamentada urna, que desde ahora, custodia la talla.
Texto y foto:
Javier Navarta
Licenciado en Bellas Artes
Publicado en FORO ABIERTO DE LA AXARQUIA. Noviembre 2008
Escrito por arteycultura el 30/01/2010 13:10 | Comentarios (0)
Exposición colectiva “Laimagen y la palabra” en el Conjunto El Carmen.
“Sin cobertura” obra gráficade Javier Navarta
......
El artista del siglo XXI no es eldel Renacimiento, entre otras cosas porque ha empezado ha utilizar las nuevastecnologías como instrumento de trabajo. Las nuevas herramientas ofrecen a losque tienen mucho que contar con el Arte, nuevos horizontes más acordes con lostiempos que corren y un discurso más actual y coherente. De hecho estos puntosde inflexión que la Historiadel Arte hatenido lugar asiduamente alo largo de su dilatado trayecto. Así, inventos que evolucionaron tales como lainvención del óleo de secado rápido por los hermanos Van Eyck cambió elaglutinante del frío temple y el andamiado proceso del fresco, por un trabajo másíntimo y de estudio. Procesos que se proyectaban con líneas de fugas sobre elpapel para encontrar el infinito punto de la profunda perspectiva italiana delsiglo XVI, se resuelven técnicamente con el simple recurso de una cámara oscurautilizada por los artistas Canaletto o Guardi, entre otros, para copiar lasfamosas imágenes de Venecia. Y si nos remontamos mas atrás en la historia,nuevos recursos metalúrgicos hacen que el escultor ya no extraiga del fríomármol aquella idealizada figura a fuerza de cincel y martillo, y sean losencajados moldes, no solo los que resuelvan la escultura de bronce sino queademás las clone indefinidamente. A principios de los años 60 aparecen lasprimeras reproducciones infográficas. Artistas que hoy ya pueden considerarseclásicos como Ray Jonson, Andy Warhol, Rauschenberg, Larry Rivers o Les Levine,hacen uso de estos nuevos medios en sus trabajos. Hacia finales de los años 70,se inaugura exposiciones importantes como Electroworksen el Internacional Museum of Photography George Eastman House yElectraen el Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris. Casi se puede intuir las eternas discusionesentre los artistas agarrados a sus clásicas técnicas, poniendo en tela dejuicio los innovadores procesos modernos que no teme conducir y utilizar elartista vanguardista. Pero no nosequivoquemos al pensar que la técnica, sus herramientas o sus recursos, hacende una obra mejor que otra. Será al final, la obra, la que demuestre por sisola su valía y su mensaje. Pero en lo que si es seguro el equívoco, es en laintolerancia del que no admite más técnica que la suya.
”Si Picasso hubiera nacido aquí, la Humanidad hubiera perdido la oportunidad de tener a un gran genio”
Nuestra comarca se jacta de crearun Museo de Arte Contemporáneo cuando su cultura de las artes plásticas estaaun anclada en el barroco mas profundo y si algún artista ha despuntado enalguna vanguardia o modernidad, o esta exiliado, reconvertido a pintor de caballeteo hace tiempo que abandonó sus pinceles en algún trastero olvidado. Un amigomío me dice:”Si Picasso hubiera nacido aquí, la Humanidad hubieraperdido la oportunidad de tener a un gran genio”
Su última exposición en Vélez fue en el 76, diez años después de la muerte de su padre en una colectiva en su recuerdo. Hoy esprofesor de Bellas Artes y da conferencias por Cataluña
Paco Muñoz Anglada, hijo denuestro ilustre pintor veleño José Muñoz Anglada (1914-1965) ha tenido laoportunidad de de no haber vivido donde nació su padre. No sabemos si hubieraseguido siendo pintor o si se hubiera subyugado a pintar jazmines, encajes debolillos o santos. Su última exposición en Vélez fue en el 76, diez añosdespués de la muerte de su padre en una colectiva en su recuerdo. Hoy esprofesor de Bellas Artes y da conferencias por Cataluña. Su pintura la definecomo una abstracción lírica neo-romántica. Pertenece a la coordinación delgrupo Entropía que ha derivado a que vuelva ha exponer en una singular colectivaen el Conjunto del Carmen de nuestra ciudad de Vélez-Málaga, 32 años después.
A partir del día 14 de Agosto la Teteria del Carmen acogeuna exposición colectiva titulada “La imagen y la palabra” con obrasmayoritariamente infográficas y sobre todo conceptual, a cargo de los artistas FranCrespillo como comisario, Paco Muñoz Anglada, Chema Navarta y el que subscribe.
Cuando en 1979, el arquitectoErno Rubik quiso vender su patente del conocido rompecabezas Cubo de Rubik, lacompañía juguetera Ideal Toys dudó de que sus clientes fueran tan inteligentespara aceptar un juguete tan complicado. Se equivocaron. Yo quiero creer quenuestra comarca ya esta preparada para entender el Arte con Mayúscula.
Javier Navarta
Licenciado en Bellas Artes
Escrito por arteycultura el 30/01/2010 12:53 | Comentarios (0)
Magdalena Romero esuna artista reconocida de nuestra comarca. Con numerosos premios y exposiciones,su formación artística no solo la compagina con las artes plásticas, de la ques e dedica profesionalmente en la actualidad, tambien con la enseñanza, elestilismo y la gastronomía. Cuando estamos con ella, podemos sentir ese áureade ser una mujer que irradia creatividad en todo lo que dice y hace, de hechoella misma se presenta:
“Me gustaría aparecer como una mujer quenecesita sentir el arte día a día, los sentimientos marcan mi trabajo y hetenido la suerte de poder canalizar en la pintura y otras facetas mi energía ymi pasión por la vida, con todo lo bueno y lo malo, pero siempre con lacuriosidad de un niño y con la fortaleza del que lucha por sus ilusiones”.
Naciste en Melilla, pero tu vida esta ahora aquí en la Axarquía…Cuéntame que es para ti esta comarca.
Como bien dices, nací en Melilla, crisol de culturas y eso marca mucho para adaptarse a lugaresy situaciones diferentes. La Axarquía es tierra donde el arte tambien fluye como manantial y aunque aquí el tiempo es mas pausado que en otros sitios, la comarca avanzaen muchas facetas y en el arte tambien. Es hermosa y luminosa, propia parapintar.
¿Que significa pintar en tu vida y desde cuando pintas?
Pinto desde que tengo uso de razón, guardo mis dibujos infantiles, de adolescente y siempre recuerdo la ilusión que ponía en cada uno de ellos, Ponerme delante de un espacioen blanco y poder expresar algo es fascinante, sin pintarno podría vivir, es una necesidad. La ventajade que mi abuelo y mi tío fueran artistas, es algo genético. Por desgracia para ellos la guerra les impidió desarrollar este oficio pero me apoyaron junto con mis padres paraque esta vocación la continuara yo y la filosofía de mi familia es puramente artística, en muchas facetas.
“La acuarela es algo mágico. Cuando tenia 7 años, vi a mi tío hacer unaacuarela y aun tengo grabado como el agua se deslizaba por el papel”
¿Que tiene la acuarela que no tenga otras técnicas?
La acuarela es algo mágico. Cuando tenia 7 años, vi a mi tío hacer una acuarela y aun tengo grabado como el agua se deslizaba por el papel, Su maestría me sirvió de mucho, para amarla. La acuarela hay que tratarla como tal, no como el óleo, acrílico,empastados. La transparencia es fundamental, ¡¡el dominio del agua!! ¡¡ que difícil!!¡¡y el resultado es tan maravilloso!! Esla técnicadonde soy más yo. Es sumamente bella y desconocida, infravalorada.
Además de pintar ¿que otras actividades artísticas ejerces?
La pintura es el eje central de mi vida, pero hay otras facetas artísticas que he practicado y aun lo hago, creo que todo el arte esta conectado, desde lamúsica, la danza, el teatro,…etc., Soy tambien estilista y a ello aun me dedico, He tenido mi propia colección de trajes de alta costura, premios de maquillaje corporal. He pertenecido a una compañía de teatro y varios premios de gastronomía, así que en todo hay arte, todo lo que emociona.
¿Que tiene la cocina en relación a la pintura?
No se ponen de acuerdo en asociar gastronomía con arte, pero yo si lo creo. La gracia en presentar un plato, la forma de darle ese punto con personalidad, crear sabores extremos o tan sencillos pero que motiven y hagan disfrutar. Al final es crear, y los postres culminan la creación, pero hay que poner amor y sentimiento, no se trata de saciar el apetito sino dealimentar el paladar.
“ Al final es crear, y los postres culminan la creación, pero hay que poner amor y sentimiento, no se trata de saciar el apetito sino dealimentar el paladar”
Me han dicho que eres un poco brujilla ¿crees que nosrodea otro mundo espiritual que interactúa con nosotros?
Por supuesto formamos parte del universo. Todo esta conectado. Hay personas que son mas intuitivas y otras, que les da miedo serlo, porque lo desconocido te hace sentir inseguro, pero somos pura energía y la naturaleza nos demuestra que estamos a merced de ella, aun con el avance de la ciencia, nuestra parte espiritual no se destruye se transforma y el verdadero artista siente que todo lo que le rodea le motiva positiva o negativamente.
¿Te soplan las musas o solo hay oficio en el arte?
Sobre las musashay tópicos, pues desde la antigüedad el artista ha sido visto comotocado por los dioses y el enlace eran las musas para inspirar sus obras. El oficio se aprende con el día a día, Mi abuelo decía que a pintar se aprende pintando. Pero en mi experiencia personal, reconozco que no siempre que se realiza una obra, se plasma el alma, pues cuando algo te ha inspirado, algote ha llegado y tú lo expresas, es algo mágico. Ahí, si han estado presentes las musas, pero con tu esfuerzo.
¿Que piensas del arte y de los artistas en la Axarquía?
El arte es algo difícil de definir, puro sentimiento, aunque últimamente alegrementehay mucha gente que se define como artista. En este caso, vamos a centrarnos en la pintura, uno por pintar un cuadro se es pintor, esto si hay que respetarlo, es algo subjetivo y por tanto no hay normas,¿Quien decide si se es buen o mal artista? Que tu obra le llegue a alguien en el mercado del arte, se invierte en firmas independiente de que guste o no.Pero hacerse un nombre en la pintura es difícil, se necesita tiempo, madurar tu obra, ser honesto con el publico y respetar la pintura, No vale todo, pero tampoco despreciar a quien no hace tu misma técnica, cada uno es libre, no engañando al publico, y cuando se vive en un sitio como la Axarquía que se suele concentrar el arte, tambien hay que darle un poco de oxigeno. Tierra de grandes pintores, pero hay que ampliar fronteras.
Una canción, una película, una comida
Es difícil, tengo muchas, elijo “Mediterráneo”de Serrat o “Corazón partio” de Alejandro Sanz. Como películas tambien tengo muchas,“Desayuno con diamantes” de Audrey Hepburn y “Memorias de África” de MerylStreep, y como platos hay “arroz a banda”, “cordero con couscous”, pastela y tarta tatin
¿Que nuevos proyectos tienes ahora?
Seguir pintando. He finalizado una exposiciónen la Herradura,galería “Felicia Hall” y gracias al grupo Entropía al que pertenezco, he expuesto y aun esta, varias exposiciones en Canarias. Cartel de la hermandad de Gloria y de la Romeríadel Rocío. Tambien continuar con mi labor docente y andar el camino delarte,intentando abrir caminos con entusiasmo y firmeza.
Entrevista Javier Navarta
Licenciadoen Bellas Artes
Foto:Magdalena Romero
Escrito por arteycultura el 30/01/2010 12:42 | Comentarios (0)
El Fondo artístico de la Fundación, con más de 140 obras entre pictóricas y escultóricas, se encuentran depositadas en las dependencias del Palacio de Beniel de modo provisional. Mientras, se catalogan y se custodian correctamente,esperanformar parte de una sede estable, digna para Vélez-Málaga. Aun así, como colección viva, desea ser exhibida, pero nuestra capital de la Axarquía no dispone actualmente de un espacio digno para mostrar tan magnos fondos.
Juan Antonio:
Antes que mi decir, se instale en el resultado a tus preguntas, debo expresar que acuno el calor del concepto arte como una especial manera del establecimiento espiritual del ser. De ahí en adelante, cualquier cosa que uno haga, no será sino un resultado meditado, de ver el mundo como una función lógica de ese lazo que mezcla la transfiguración universal, esa misma que gesta al hombre como electo comisario del Universo y la Creación. Desde ese mismo momento todo hacia adelante será posible.
¿Donde se va a mostrar la exposición?:
No lo sé, me llamaron de Cultura para decirme que el 29 de Marzo se iba a presentar la muestra en la Tenencia de Alcaldía de Torre del Mar ¿Pero que obras? Teniendo en cuenta que las donaciones hasta la fecha superan las 140, mas las que han llegado últimamente, considero que las mismas necesitarán un espacio digno que respete la disciplina expositiva de altura, distancia y luz. Creo que la sala “Cipriano Maldonado” no promete ser una opción válida para ello. De cualquier forma, no aceptaría jamás que la muestra fuera parcial o de relleno, lo que afectaría igualmente al criterio con que se incluirían los autores. Eso supondría un salir del paso al compromiso que el edil veleño me manifestó en una reunión en Vélez, a la que fui por su requerimiento y a petición mía.
He escrito al Alcalde solicitando que sean las dependencias delAyuntamiento donde se haga la exposición.
La fecha ahora no importa, Mayo después, sin prisa, con catálogorazonado .Con un documento formal del agradecimiento para entregar al artista ya los familiares de aquellos que no están, Fortes, Barbadillo, Muñoz Anglada, Aguilera,Virgilio, etc.
Espero que el Alcalde me conteste.
¿Son de distintas disciplinas, escultura, pintura, acuarela…?
Hay escultura de Casamayor, Suso de Marcos, Borrego, Paco Martín, JoséL. MartínVirgilio etc., óleos de pintores de la Axarquia, de Málaga con la presencia de la generación del 50, acuarelas con la valiosa colaboración del Presidente de los Acuarelistas de Andalucía, fotografía de José Maria Revello, grabados y estamos esperando una instalación perfomance.
¿Nómbrame 6 ó 7 artistas que debemos tener en cuenta a la hora de ver la exposición?
La nómina es amplía y por no dejar a nadie en este decir, me atrevería a citar a Brinkmann,Ruano, Revello de Toro, Paco y Vicente Hernández, Chicano, Alberca, Peinado o Miguel Guerra entreotros, teniendo en cuenta que hay de todas las tendencias, desde el hiperrealismo de López Pascualhasta las vanguardias que aceleraron el pulso de la dinámica pictórica de los 68, Steffan, Maruna, Lindell etc. El grupo de los 9, López Palomo, Giró, Rojas Oña, Perdiguero, Rojano, Torrez Narváez, Rodrigo Vivar, y un sin fin de artistas quedan una categoría espléndida a esta colección extraordinaria, que cuando se conozca en el exterior alcanzará su merecida dimensión.
¿Algunos han cruzado el Atlántico… Háblame de ellos?
Ricardo Alipio VargasMantillaDr. Honoris Causa por la Universidad de Santander (Colombia) y el insigne pintorFernando Rodríguez Rojas, que hizo una obra especialmente dedicada a Vélez y que se llama “Malagueta” de inmejorable factura.
¿Por qué hay que rescatar a los artistas veleños exiliados?
Primero para dar a conocer a las nuevas generaciones los valores de sus gentes, que por la circunstancia que sean han tenido que vivir en otros territorios, que no han sido tenido en cuenta cuando se han referido a las corrientes artísticas que han florecido fuera de la comarca axarqueña, y segundo para igual información de aquellos no tan jóvenes que por esa opacidad de información doméstica, no han trascendido en el interés de los que en esa diáspora se acercan tímidamente a una casa que dejaron atrás. Para eso estamos los divulgadores del arte que esgrimiendo la palabra y la información escrita, damos la justa medida al reconocimiento involucrándonos en su difusión.
¿Por qué es necesaria una Fundación en Vélez-Málaga?
Vélez-Málaga ha sido siempre una comarca de desasistidos, donde la cultura y la preservación de sus valores han sido moneda sin valor. El intentar crear algo sin esfuerzo ha sido batalla perdida antes de pensar en ella, por los escollos que siempre ha habido contra las manifestaciones culturales. Tímidas actuaciones de algunos artistas, reuniones que no llegaron a marcar una portada de consecuencias, fueron aburriendo a los iniciadores de movimientos y buenas causas. Vélez necesita una Fundación como ésta, para que sea el motorque impulse a los artistas en sus vanguardias, que apoye la creación artística y literaria y que apueste por una proyección de las emergencias innovadoras, dándoles protección más allá de lo doméstico, en un escaparate universal. La Fundación que predico tiene el propósito de la doctrina que mi padre consideraba era fundamental para salir del amodorramiento acomodaticio que impregna la condición de la impotencia y la falta de ayuda, para los quequieren decir que además de estar en suelo sagrado hay que volverse mas etéreo y sublime en la búsqueda individual.
¿Cuánto tiempo lleva la Fundación funcionando?
Yo llevo trabajando en la Fundación desde la muerte de mi padre en el año 1993. Desde ese momento y cumpliendo con su voluntad, empaqueté sus documentos, vacié su papelera, y me traje su vida poco a poco para Tenerife. Después también poco a poco fui abriendo paquetes y clasificando, descubriendo,conociendo a un nuevo padre. Con mis ocupaciones familiares, mi trabajo y el correr de los días se fue gestando un tiempo de premuras y resoluciones que parecían no avanzaban en lo que quería hace, mientras trabajaba en la página web que servia como contenedor de todo lo que encontraba. No fue hasta el 2006 año enque decidí enviar parte del Legado a Vélez-Málaga. El entonces concejal de Cultura Fernández Llebrez me ayudo a poner en marcha el proyecto. Pero ese Legado tenía que arroparse con algo más. Todos sabemos que los documentos son de escaso interés, no son llamativos, hay que amar la obra del personaje y descubrirla. De Antonio Segovia Lobillo se conocía lo mas cercano, defensor del pueblo, crítico de arte, escritor, pero tan solo unos pocos conocían la figura,había otras cuestiones mas actuales en ese momento que acaparaban el interés de los Organismos municipales. Por esa razón creí oportuno la idea de “Amigos de Antonio Segovia Lobillo” y pedí una obra a los artistas que habían tenido relación con él, para demostrar que no estaba olvidado y que sus amigos reconocían después del tiempo la talla humanística del escrito y crítico. Bien es verdad que en contraprestación di al artista un espacio con todo lo que me he encontrado de sus exposiciones y vida. Un espacio extenso de información,sin publicidad ni animaciones que puedan distraer al visitante, deinformación, donde se asomen los que quieran conocer el arte malagueño con sus catálogos y exposiciones, recortes de prensas y comentarios.
¿Qué opinión te merece el arte y la cultura en Vélez?
Vélez ha sido siempre una tierra de artistas plásticos y de poetas.
Sacados del mundo oscuro y del desvanecimiento, algunos buscaron tímidamente salidas probatorias para mejores avatares en la vida, conocieron movimientos de vanguardias que imperaban en esos momentos, en Paris o Barcelona, bohemia imperante en los círculos de los consagrados. Algunos volvieron, otros se quedaron para siempre con mas o menos fortuna y algunos olvidados.
Vélez distrae al creador, quizás porque lo engulle sin piedad por su exuberancia, les puedeel paisaje, por esa la diáspora es necesaria y justificada, porque si no se corre el peligro de la doméstica irrelevancia. Por eso de vez en cuando hay que sacudir las mentes adormecidas y recordar que existe un libro inacabado de personas que están presente en el reflejo de la construcción de los pueblos y de los que alguien tiene que hablar para conocimiento alto y claro de los que no quieren oír mas que sus voces. No pidamos constantemente al que rige los destinos cotidianos del decir, que escriban sin papel la sentencia clara de la realidad mas vigentede la historia, que no es masque la que se teje día a día fuera del sueño que arropó su nacimiento y semilla. Y es el artista, el que marcará el acontecer de esos destinos, por siempre y para siempre, con la exactitud de que alguien dirá en cualquier momento, en Vélez segestó la esencia universal del arte sin tiempo.
entevista por
Javier Navarta
Licenciado en Bellas Artes
MAYO 08
Escrito por arteycultura el 30/05/2008 12:09 | Comentarios (0)
Jacques Delpy un artista francés enamorado de España
Jacques Delpy lleva jubilado 10 años de su trabajó como oftalmólogoen la región francesa de la Tours. Actualmentereside entre Parisynuestra pequeña población axarqueña de Almayate. Pintor al que le gustautilizar la cocina como estudio y solista de piano en numerosos conciertos,siendo además un admirador de Horowitz.
¿Por qué te gusta España?
Cuando tenia 12 años venimos con mis padres de vacaciones,hace mucho tiempo de esto. Pasamos por San Sebastián, Madrid…. Y en Madrid lesdije a mis padres: “Este país es mío” Como si hubiera nacido aquí. Mis padresse quedaron muy asombrados. Hablaba muy poco español, pero muy mal y entoncescada año he vuelto, he vuelto, he vuelto… Se ha hecho parte de mí, como de Andalucía,no conocía mucho, hasta que un día con mis primos de Barcelona hicimos un viajepor Madrid, Toledo, Extremadura, Sevilla, Málaga y de nuevo Barcelona. Y enSevilla me di cuenta que estaba enamorado de Andalucía. Y entonces en el parqueMaria Luisa le dije a mi primo”Me estoy enamorando de Andalucía” y mi primo medijo: ¡¿Qué dice…?¡
Aunque tiene un buen recuerdo de su región natal la Tours,el se marcha a Parisa pintar y exponerpues la ciudad lo ofrece todo, aunque haya mas competencia. El piensa que no sees profeta en su tierra.
¿Tiene relaciónla música con la pintura?
En algunos casos si. Cuando un pintor hace por ejemplo, undecorado para el teatro, donde hacen un ballet, como hizo Cocteau, Degas conStravinski con los ballets rusos en los años XX. Entonces si, El impresionismonecesita música también: Debussy. Se puede decir que es un músicoimpresionista. Ahora es mejor que Monet y los demás, pero no veocorrespondencia como Picasso en lo que es música y pintura.
Delpy separa su actividad oftalmológica de la pintura. Nodeja que influya sus conocimientos profesionales con su actividad artística. Mecuenta que no le gusta los fauvista, ni Gauguin, ni Chagall cuando contempla lacúpula de la Ópera de Paris, sin embargo es un apasionado de Velázquez (loconsidera el mejor pintor del mundo), o Rubens, Rembrant, Picasso y un artistacontemporáneo como Zau Wou-Ki
¿Qué es para ti, entonces la pintura?
Cuando tengo ganas de pintar, pinto. Es como un condensador,de vez en cuando se descarga. Acumulo cosa, veo pintores, veo la Naturaleza,vivo las cosas, hasta que llega un momento en el que tengo que pintar, me hacefalta pintar. Entonces durante una semaname pongo a pintar.
Gracias Jacques.
Entrevista y foto:Javier Navarta
Publicado en Abril 08 del "Foro Abierto de la Axarquia"
Escrito por arteycultura el 07/04/2008 13:46 | Comentarios (0)
Cuántas veces envuelto en una situación,he rememorado aquellas oportunas anécdotas a las que hacía acompañar laslecciones de los días de escuela con Ana María. Como pedagógicas parábolasilustraba con sus vivencias los preestablecidos programas de la asignatura deHistoria. Un dato, una fecha, un lugar, siempre lo podrás consultar en unlibro, pero el concepto, el espíritu o corazón de un hecho histórico, sólo lo podrásentender con la docencia de profesoras como ella. Cito a uno de sus preferidosautores, Rabindranath Tagore; "No basta compartir las ideas con el prójimo; se ha de compartir la vida."
Ana María, aun siendo veleña deadopción ha tenido la ventaja de vernos desde su africano balcón de su Melilla “natal”.Esto es un valor que debe de agradecer el egocéntrico veleño ensimismado en sumiopía y enraizado como un triste geranio en su tiesto. Quien tenga ojos quevea y quien tenga oídos que oiga, pues Ana Maria es de estas maestras que noshabla, no como alumnos sino como personas, y su impronta queda marcada para losque le han sabido escuchar. Me acuerdo que una vez nos contó como una turistaen un país árabe se descubrió su rubia y luminosa caballera para refrescarse enuna fuente. Una enveladas mujeres, nativas del lugar, la rodearon yabalanzándose de envidia sobre ella; la golpearon, arañaron y le tiraron de suscabellos hasta dejarla inconsciente y magullada. Aquellas historias, aún hoy mehacen reflexionar, formando parte de mis recuerdos. Años duros en la que ademásde ejercer de madre con sus hermanos, aun siendo una joven estudiante, nodesistía de su gran tenacidad de concluir su carrera.
Hoy no puede disociarsesocialmente de su marido, nuestro querido crítico de arte Francisco del Pino,pero si brillar con su luz propia en su docente recuerdo y ahora en su líricaobra, con dostítulos publicados, “Pequeñostallos” (1996) y “Gallos Azules del Alba” (2006)quebrotan desde lo más profundo de sus experiencias y no duda como auténticaartista, en mostrase sin tapujos ni falsas artificialidades.
Ana María Martín García, es unadogmática poeta que encorseta sus versos, cuenta las rimas, en unos tiempos enque los versos libres dejaron las ataduras de la métrica y aún así,nos muestra abalorios y preciosas cuentas denacaradas perlas que guardaen talladosjoyeros, de finos orfebres de yunque platero o de reminiscentes taraceadomarroquí.
Javier Navarta
Licenciadoen Bellas Artes
Publicado en Marzo 08 en el "Foro Abierto de la Axarquia"
Escrito por arteycultura el 07/04/2008 13:39 | Comentarios (0)
Desde este verano, un grupo deartistas de esta comarca, unido a nuevos valores y consagrados pintores venidosdesde los puntos más diversos de la península e incluso de fuera, se han unidoen generar, “una muestra de un arte más acorde con nuestros tiempos”. Así,puntos geográficos como Ciudad Real, Madrid, Jaén, Toledo o extraterritorialescomo la región del Loira o Paris han estado mostrando su “plástica contemporánea”por nuestras tierras que han servido de generadora anfitriona.
Este ecléctico grupo denominadoENTROPIA, mayoritariamente licenciados en Bellas Artes, viene a aportar savianueva, y un punto de vista más moderno al ya consabido “clásico estrato” en quese asienta nuestra ciudad.
No quiero olvidar que elastillero de este barco llamado Entropía, se articuló por las iniciativasprivadas de empresarios como Ricardo Jiménez de la comarca que estánrevolucionando una nueva manera de exponer el arte y que hoy en día ese nuevoacercamiento del público al arte se encuentran en establecimientos comercialesy privados. Los siguientes “puertos” han pasado desde la capitalidad de Málagahasta el interiorismo rural de La Viñuela. Este “rodaje”” del grupo va ha tenercomo bautismo oficial la exposición que nos trae este mes a la Casa Larios deTorre del Mar.
Con la presentación de nuestroilustre crítico del arte D. Francisco del Pino y como sorpresay de manera póstuma, las obras delinolvidable artista invitado Salvador Gran que desde aquí agradezco a su viudaAmparo Aguilera el préstamo de sus valiosísimos cuadros.
Para saber más de nosotros, visita: grupoentropia.wordpress.com
Javier Navarta.
Publicado en Febrero ´08 en el Foro Abierto de la Axarquia
Escrito por arteycultura el 07/04/2008 13:27 | Comentarios (0)
arte y cultura en la axarquia
Articulos publicados en el Foro Abierto de la Axarquia
